ORIMI released its Spring/Summer 2027 collection in Rakuten Fashion Week TOKYO

Tokyo - ORIMI’s Spring/Summer 2027 collection “PROPERLY DRESSED” by designer Kenta Orimi at Rakuten Fashion Week TOKYO explores the thrilling duality of urban dress codes, showing us how to look perfectly composed at 5 a.m. while preserving a sharp, defiant edge of individuality.

This season, the revolution is beautifully subtle, it is about adapting to society without ever being assimilated by it. Familiar forms are subverted through unexpected interventions: a collaborative CA4LA hat swaps its classic ribbon for an utilitarian jumpsuit strips away half its back panel, a tailored jacket extends into a sweeping scarf, and a KIDS LOVE GAITE derby shoe is heavy with decorative straps. At first glance, everything aligns with the social order, but the longer you look, the more a genius dissonance emerges.

True freedom isn’t about rejecting the rules, it’s about knowing the prescribed answer and still refusing to surrender your own judgment.

WEB: https://www.instagram.com/orimi.official

โตเกียว - คอลเลกชันฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน 2027 จากแบรนด์ ORIMI (โอริมิ) โดยดีไซเนอร์ เคนตะ โอริมิ เปิดตัวในธีม PROPERLY DRESSE ในงาน "ราคูเท็น แฟชั่นวีค โตเกียว" พาเราไปสำรวจความย้อนแย้งอันน่าหลงใหลของกฎเกณฑ์การแต่งตัวในเมืองใหญ่ พร้อมแสดงให้เห็นถึงวิธีแต่งกายให้ดูเนี้ยบเป๊ะในเวลาตี 5 โดยที่ยังคงรักษาตัวตนและความเฉียบคมเอาไว้ได้อย่างน่าทึ่ง

ซีซันนี้ สะท้อนภาพแรงบันดาลใจจากการปรับตัวให้เข้ากับสังคมโดยที่ตัวตนของเราต้องไม่กลืนหายไปกับมัน รูปทรงที่เราคุ้นเคยถูกนำมาปรับแต่งด้วยลูกเล่นที่คาดไม่ถึง ไม่ว่าจะเป็นหมวกที่ตอบแบบกับแบรนด์ CA4LA เปลี่ยนจากริบบิ้นคลาสสิกเป็นเชือกผูกรองเท้าแบบดิบๆ ชุดจัมพ์สูทที่ตัดแผ่นหลังออกไปครึ่งหนึ่ง เสื้อแจ็กเก็ตคัตติ้งเนี้ยบต่อชายยาวออกมาเป็นผ้าพันคอ และรองเท้าดาร์บี้ที่ร่วมรังสรรค์กับแบรนด์ KIDS LOVE GAITE (คิดส์ เลิฟ ไกเทะ) จัดเลเยอร์ด้วยสายรัดเพื่อให้ดูมีมิติ

แรกเห็นลุ้คเหล่านี้ บอกเลยว่าทุกอย่างช่างดูเรียบและกลมกลืนไปตามแบบแผนหรือกฏเกณฑ์ทางสังคม แต่ยิ่งจ้องมองนานเท่าไหร่ ความขัดแย้งก็ยิ่งเผยออกมาให้เห็นชัดขึ้นมากเท่านั้น เพราะอิสรภาพที่แท้จริงนั้นไม่ใช่การปฏิเสธกฎเกณฑ์ แต่มันคือการเข้าใจคำตอบที่สังคมได้กำหนดไว้ และยังคงเลือกเดินไปตามเส้นทางของตัวเองอย่างมั่นใจ

เว็บไซต์: https://www.instagram.com/orimi.official

REPORT: INSTYLEASIA

Soduk Autumn/Winter 2026 collection

Soduk has unveiled its Autumn/Winter 2026 collection, captured through the lens of legendary photographer Takashi Homma, the campaign stars models Rinnosuke and Nazuki. 

Set against a backdrop of striking art objects crafted by Taichi Yamane, the visuals blur the line between contemporary art and high fashion, capturing the exact cultural zeitgeist of the season.

This season, soduk treats fashion like a gallery opening. Takashi Homma’s unfiltered photography captures models Rinnosuke and Nazuki interacting with Taichi Yamane’s surreal sculptures. A visual tension that feels less like a catalog and more like a moody indie film.

WEB: https://soduk.co/

Soduk เปิดตัวคอลเลกชัน Autumn/Winter 2026 นำเสนอความเหนือชั้นของงานตัดเย็บสไตล์ล้ำยุคและการผสมผสานพื้นผิวผ้าอย่างมีมิติ แคมเปญนี้ถูกถ่ายทอดผ่านเลนส์ของช่างภาพระดับตำนานอย่าง Takashi Homma พร้อมได้สองนายแบบ-นางแบบอย่าง Rinnosuke และ Nazuki มาร่วมถ่ายทอดเรื่องราวบทใหม่ ท่ามกลางผลงานศิลปะสุดล้ำรังสรรค์โดย Taichi Yamane กลายเป็นภาพแฟชั่นที่ทลายเส้นแบ่งระหว่างศิลปะร่วมสมัยและแฟชั่นชั้นสูงได้อย่างลงตัวจริงๆ

เมื่อแฟชั่นคือศิลปะที่สวมใส่ได้ ตามเราไปเจาะลึก Soduk AW26 คอลเลกชันที่มาเขย่าวงการแฟชั่นซีซันนี้กัน

นิทรรศการศิลปะที่มีชีวิต

ลืมฉากรันเวย์แบบเดิม ๆ ไปได้เลย เพราะในซีซันนี้ Soduk เลือกที่จะเปิดบทสนทนาระหว่างเสื้อผ้าและพื้นที่ว่าง ผ่านมุมมองของ Takashi Homma ช่างภาพแถวหน้าผู้มีเอกลักษณ์ในการถ่ายทอดความเรียลที่ไร้การปรุงแต่ง ภาพถ่ายในแคมเปญนี้จึงให้ความรู้สึกดิบแต่ทรงพลัง โดยมีสองโมเดล Rinnosuke และ Nazuki ขยับกายอย่างลื่นไหลไปพร้อมกับประติมากรรมของ Taichi Yamane ที่ผสมผสานความดิบของวัสดุอินดัสเทรียล สะท้อนถึงโครงสร้างอันซับซ้อนของเสื้อผ้าในคอลเลกชันนี้ได้อย่างทรงพลัง

ไลน์เสื้อผ้าของ AW26 นิยามความหมายใหม่ของ Winter Layering (การแต่งตัวด้วยการเล่นกับเลเยอร์ชุดช่วงหน้าหนาว) ด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของแบรนด์ นอกเหนือจากคอลเลกชันหลักแล้ว ซีซั่นนี้ Soduk ยังเตรียมปล่อยไอเทมคอลแลบบอเรชันรุ่นจำกัด ที่ผสานความมินิมอลแบบกวน ๆ อันเป็นดีเอ็นเอของแบรนด์เข้ากับมุมมองของศิลปินนอกกรอบ กลายเป็นรองเท้าและแอกเซสซอรีที่คาดว่าจะขึ้นแท่น Must-Have ไอเทมและ Sold Out ทันทีที่วางจำหน่าย

เว็บไซต์: https://soduk.co/

REPORT: INSTYLEASIA

VEIN SS2026 "HURT COMMUNE"

“Pain” calls our own body into question, and in doing so, makes its presence bring into focus. We move through our days carrying subtle discomforts and hidden aches, often overlooking the moments when such pain throws the weight of another's touch into vivid relief.

“The moment I was injured, I was struck by the stress and isolation of a body that could not move, and yet, alongside it, I felt the warmth of my mate’s devoted hand. That small act of care stirred a quiet hope for the next step forward.”

The collection weaves together direct humour and poetic insight, transforming the unique proportions of medical devices and forms of taping into design elements.

Details that echo the forms of arm-cover bags with supple curves, ankle supports, and elbow pads carry with them a kind of functional beauty once found in clinical settings—now reimagined as allegories, resonating inseparably with the body's lines of motion. Even the bandages, scribbled with hand-drawn logos like casual graffiti, are essential to the narrative.

The over-jacket, inheriting its structure from the 2025 Autumn/Winter season, features two front buttons that allow the silhouette at the waist to shift while maintaining the integrity of the shoulder line. VEIN’s ongoing exploration of concise construction responds intuitively to the wearer's movements, composing the space between body and garment. Silhouettes span from tight and fixed to loose and baggy, while oversized, irregularly shaped tank tops expand the range of spatial choices between fabric and body. Materials such as distressed bulky Terry that balances abrasion with durability, deeply textured organic cotton waffle, and a silk-cashmere blend that breathes with the wind, embody a practical response to extreme summer climates and an unforced sense of lightness.

Fabrics with a hazy texture and finish, paired with a foggy colour palette: unfold across hues of pink, beige, orange, purple, mint green, off-white, and pale grey. With a blurred, abstract presence, these pieces gently absorb the body’s subtle shifts and fluctuations in sensation— embracing the wearer through both sight and touch.

“HURT” and “COMMUNE” — both nouns and verbs — suggest that to be wounded and to share emotional resonance can occur simultaneously. The presentation and the inspiration behind its uninhibited styling lies in a rediscovery of moments marked by pain, devotion, and empathy.

𝗩𝗘𝗜𝗡 𝗦𝗣𝗥𝗜𝗡𝗚 𝗦𝗨𝗠𝗠𝗘𝗥 𝟮𝟬𝟮𝟲 “𝗛𝗨𝗥𝗧 𝗖𝗢𝗠𝗠𝗨𝗡𝗘”

Designer: Koki Enomoto
Stylist: Hayato Takada
Art Director: Tatsuya Yamaguchi
Hair Artist: Mikio Aizawa
Make-up Artist: Tamayo Yamamoto
Casting Director: Kosuke Kuroyanagi at VOLO
Show Director: Michio Hoshina at PLANKTON
Assistant Director: Taro Kohara, Masayuki Moriyama
Photographer: Genki Nishikawa at mild inc.
Music: Yoshimasa Matsunaga
PR: Keitaro Nagasaka at Sakas PR, Taku Kato at Sakas PR